Recording format

 Film
 Super 35
 35mm
 Super 16
 16mm
 Super8/8mm


 High Definition
 HDCAM SR
 HDCAM
 DVCPRO HD
 HDV
 Other HD 1080
 Other HD 720


 Standard Definition
 Digibeta
 BetaSP
 DVPRO50
 DVCAM
 DV
Shot attributes

Aspect ratio
 16:9
 16:9 letterbox
 4:3

Shot speed
 Slow motion
 High Speed
 Time lapse

Colour
 Colour
 Black and white


Light
 Morning
 Day
 Evening
 Night
 Twilight
 Blue Hour
 Dusk
 Dawn
Camera options

Movement
 Still
 Pan
 Horizontal Pan
 Vertical Pan
 360° Pan
 Zoom
 Drive
 Crane
 Hand Camera
 Steadycam
 POV


Setting
 Long Shot
 Full Shot
 Medium Shot
 Close-up
 Macro


Position
 Eye Level
 High Angle Shot
 Topshot
 Bottom View
 Outdoor Shot
 Indoor Shot
 Aerial
 Helicopter
 Air to Air
 Underwater Shot
 Satellite Shot





BETTING ON SHORTS - more than a eurovision of film

The winner of the shortfilm contest has now been decided: “Even if she had been a criminal…” by Jean-Gabriel Périot (France, 2006) was jury-favourite in several of the ten participating cities. We at Framepool are very pleased with this decision as Périot’s film has been created entirely from historical footage from 1944, which the filmmaker has edited into an oppressively emotional and politically charged collage.
For all those who have missed the screening of Betting on Shorts, here are the results of all the national juries:


ATHENS Even if she had been a criminal (France)
BARCELONA Even if she had been a criminal (France)
BERLIN When the lights go out (Rumania)
ISTANBUL Surprise (UK)
LONDON Even if she had been a criminal (France)
MARIBOR Death by scrabble (UK)
NOVI SAD Mechanically recovered chicken (UK)
PARIS Weirdo (Poland)
POZNAN The white, the black (Russia)
ROSTOV-ON-DON Mickey und Maria (Germany)

For details go to:
> www.bettingonshorts.com

Short clips of the films can be found at:
> http://www.bettingonshorts.com/trailers/trailers.html

Excerpts from "Even if she had been a criminal" can be found here:
> http://www.framepool.com/newsflash/even






Framepool proudly presents Betting on Shorts:


The Venues:


23. November 2007  
BARCELONA L’Alternativa at CCCB
   
28. November 2007  
ATHENS MIKROKOSMOS Prince
BERLIN Künstlerhaus Bethanien
ISTANBUL NOMAD Santralinstanbul/Bilgi University
LONDON ICA, Cinema 1
MARIBOR KIBLA Multimedia Center
NOVI SAD NFC Kinoclub @ Crna Kuca 13
PARIS Palais de Tokyo
POZNAN Kino Rialto
ROSTOV-ON-DON Pit’kofe (Drinkcoffee)

See www.bettingonshorts.com for details.


About Betting on Shorts:


We are short-film’s answer to the Eurovision song contest – only better.
“Betting on Shorts: More than a Eurovision of Short-film” is an international collaboration between cutting-edge arts venues in France, Germany, Greece, Poland, Russia, Serbia, Slovenia, Spain, Turkey and the UK.
Almost 400 filmmakers from all over the world have sent us animations, documentaries, narrative and artist films in response to our call for submissions for this year’s theme Mad or Bad: "Break the conventions, break free, break your heart or someone else's, take drugs, become a criminal, become a victim, wherever your fancies take you - are you mad, or are you just bad? You could look at trick or treat, crime and punishment, genetics and eugenics, or: simply consider Michael Jackson."

We have selected a programme of sixteen films which will be shown on 28 November 2007 in Cinema 1 of the Institute of Contemporary Arts in London, and simultaneously, in Athens, Barcelona, Berlin, Istanbul, Maribor, Novi Sad, Paris, Poznan and Rostov-on-Don. In each city a panel of five local curators will judge the films and choose one favourite – the film that has won in most countries is awarded a prize. The London jury draws its members from Tate Modern, LUX, Halloween, Future Shorts and, of course, the ICA. After the screening we will convene in the ICA bar to await each jury’s verdict, which will be communicated via audiolink half an hour after the screening. Will there be a consensus between the various juries or will the result be completely arbitrary? Everything is possible: from 11 winners to one clear favourite.

Decisions that are based on the personal tastes and opinions of cultural critics and curators are, of course, always to a certain degree arbitrary. Whether a film wins is not only based on its outstanding quality but also on luck. It’s a bit of a gamble. We liked that and decided to give the audience a chance to play as well: so we invite everyone to bet on which film will be the winner. To sidestep the issue of a betting licence no money can be bet. It is, indeed, more like a game than a gamble: The audience will simply be asked to fill in a form with their name and the title of the film they believe to win. From 21 November clips of the selected films are streamed on our website and are on show in the Digital Studio at the ICA and on screens in all participating venues. Bets must be placed on the evening when you buy your ticket. Those who have placed their bets well can win cinema tickets or an ICA membership.

Vincent Honoré, curator at Tate Modern and judge for Betting on Shorts in 2006, described the project as "a fascinating landscape of discovery for emerging directors and artists: a great and large selection, popular and democratic. To that extent, Betting on Shorts does for short films what New Contemporaries does for the visual arts."

While this is the first time that BoSs is running as an international collaboration between ten countries the competition has been running successfully at the ICA since 2005. In 2006 we also programmed three screenings at a venue in Berlin. We were very surprised to see how different the German audience reacted to some of the films we had previously shown in London. This inspired us to instigate this year’s international collaboration. We would like to explore the differences and similarities of our various European tastes, senses of humour (or horror) and cultural preferences and believe that our collaboration is an exciting and fun way of doing so.

There will be a preview of the programme on 23 November at 10 pm at l’Alternativa Independent Film Festival at the Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) in Spain. On 28 November 2007 the programme will be screened simultaneously in the remaining nine cities. For further information regarding times and venues please see our website www.bettingonshorts.com. To wet Londoners’ appetite for “Betting on Shorts” contest on 28 November we are also putting on a screening of runners-up films at the ICA (Cinema 2, 8.45pm) on 21 November.
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 09/2007



"Without music, life would be an error" Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Framepool and Ricall link content


Munich, 27. September 2007
– Framepool - The Online Stock Footage Collection Run By Filmmakers teamed up with online music service Ricall. From now on content on the companies´ respective websites will be linked. Ricall is the ultimate tool for finding and licensing the perfect track for your perfect Framepool Shot.
Richard Salsbury VP of Sales at Ricall says: "We are delighted to cooperate with Framepool, the volume and diversity of content, the professional quality of material and the fast digital delivery process will be a considerable asset for Ricall clients."


Ricall – Music. We get it.

Founded in 1998, Ricall operates the world's leading online music research & licensing marketplace. The platform brings together professional buyers and sellers of music to facilitate the licensing of upcoming and hit music for any business use, from brand sponsorship to ads, mobile phones to games, TV programmes to films, and website to in-store audio. Every day, worldwide, across multiple platforms, millions of people are listening to music licensed via ricall.com. Find music from thousands of music publishers and labels, including commercial, independent even unsigned artist. Check it out. www.ricall.com.


FRAMEPOOL – The Stock Footage Collection

FRAMEPOOL was founded in 2001 as a joint project by the filmmakers Ulrike Ziegler and Stephan Bleek with the objective of providing filmmakers with an independent online-archive.

The young company has meanwhile evolved into one of the biggest portals for stock footage. Framepool uses the most up-to-date digital technology for archiving and presentation of its collection. Some 400,000 clips or 3,000 hours of commercial, documentary and historical material are available for downloading at www.framepool.com. With offices in Munich (HQ), London and Paris and an array of international partners and representatives Framepool has a worldwide distribution. Whatever footage you need, we’ve got it. On HD, Film or SD. Get inspired!

 

Press contact:

Michael Tomalak
michael.tomalak@framepool.com
T: +49.89.307 648 65
F: +49.89.720 698 70
www.framepool.com

SOURCE: http://www.kino.fr

FIMAC 07 DU CREUSOT
La HD et les banques d'images


Interview with Jean-Charles Pentecouteau, Framepool Paris

 
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 09/2007



Worldwide News Sales with AP Archive

Munich, 14 September 2007 - Framepool has entered into a sales agreement with AP Archive, one of the world's leading archives for news footage. The collaboration was agreed between Alwyn Lindsey, Head of Video Archives, Associated Press Television News, and Dr. Stephan Bleek, director of Framepool AG.

Framepool has selected a large number of major news and entertainment stories from the film and video archive of The Associated Press (AP) and will offer them online to its clients in the corporate and advertising markets. AP Television News is the international television division of the world's biggest and oldest news agency, AP, whose footage-archive has its headquarters in London and contains over 600,000 news and entertainment reports dating back to 1896. AP Archive, at www.aparchive.com, is one of the most important sources for footage for major news events such as the Kosovo war, 9/11, the conflict in Iraq and the Asian Tsunami, as well as major entertainment stories.
"We are delighted that we have been able to establish this collaboration - after all we complement each other perfectly." Dr. Bleek commented. "And it comes exactly at the right time as we are currently experiencing a great demand for both contemporary and historical news reports in commercial and corporate film."

Speaking of the deal, Lindsey commented, "Framepool is seen as a prime source of moving images by advertising and corporate clients and their penetration into these markets will complement our own efforts as we continue to grow our footage business in all sectors."

Framepool has made a selection of 50 hours of AP-material available online to ensure their clients' instant and un-delayed access to these reports. It would take an immense effort and a huge budget to restage the emotional and often unique visual language of the reports. Hence producers will realise the distinct advantage of using the new Framepool source. Dr. Bleek, himself a film director, said: "From the start Framepool has set out to be a quick and efficient tool for all filmmakers. Our collaboration with AP Archive means a great step forward."


FRAMEPOOL - The Stock Footage Collection

FRAMEPOOL was founded in 2001 as a joint project by the filmmakers Ulrike Ziegler and Dr. Stephan Bleek with the objective of providing filmmakers with an independent online-archive.

The young company has meanwhile evolved into one of the biggest portals for stock footage. Framepool uses the most up-to-date digital technology for archiving and presentation of its collection. Some 400,000 clips or 3,000 hours of commercial, documentary and historical material are available for downloading at www.framepool.com. With offices in Munich (HQ), London and Paris and an array of international partners and representatives, Framepool has a worldwide distribution. Moreover, Framepool plans to open a new office in New York next year. Dr. Bleek commented: "We already look forward to the enthusiasm with which American creatives will undoubtedly welcome our European collection."


Press contact:


Sibylle Matern
sibylle.matern@framepool.com
T: +49.89.720 698 11
F: +49.89.720 698 22
www.framepool.com
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 08/2006

Munich (Germany), August 25th 2006: On its 5th year anniversary in November 2006, Framepool is inaugurating new offices in London and Paris - two of the most important action-filled cities for advertising and production.

Vanessa Lewis, a native of Toronto, Canada, and a former Sales Manager at Getty Images, is the new Director of Framepool London Ltd. "Framepool’s volume and diversity of content, its HD material and its fast digital delivery process will be a considerable asset for clients in the UK," she says.

Jean-Charles Pentecouteau, Framepool’s Senior Account Manager for France and Benelux since 2004 is heading the Paris office, opened in the beginning of August this year. Jean-Charles has been an integral part of Framepool and has contributed immensely to its growth in the French-speaking markets in Europe during the last few years. He believes that the proximity to the creative hub of Paris is a big advantage for providing more personalised service and to assess the needs of clients on a more regular basis.

The London and Paris offices will undoubtedly be the source of constructive feedback and inspiration for Framepool to improve and expand its collection by recognising the current trends in the ever-growing creative industry.


For Sales queries & requests:



Vanessa Lewis - Framepool London

Clerkenwell Workshops, Unit 409
27-31 Clerkenwell Close
London EC1ROAT
UK
london@framepool.com


Jean-Charles Pentecouteau - Framepool Paris

8 rue Myrha
75018 Paris
France
paris@framepool.com
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 05/2006

Framepool offers premium HD footage for Football World Cup 2006



Munich (Germany), May 9th 2006: Framepool announced last month to proudly present the latest highlight of the season. In time when the whole world is overcome by the breathtaking suspense of the imminent World Cup football championship, the European stock footage collection is offering footage of all the venues of the event in spectacular HD quality. All the stadiums, the cities where the games are taking place and major German landmarks are captured through outstanding aerials and ground shots. All shots are fully rights cleared for broadcasting and editorial usage.

The recent showreel can be viewed at www.framepool.com/world-cup-venues/

"Framepool has set the goal of making the use of stock footage simpler and more creative by the use of the most modern technology. We are offering this HD material to those who have attractive projects on the football championship," stated Stephan Bleek, CEO of Framepool.

For inquiries on license quotes and rates, Framepool’s sales team welcomes requests in English, German, French, Japanese, Spanish, Italian, Russian, Hindi, Bengali, Chinese (Mandarin), Swedish and Turkish.

Framepool Headquarters, Germany:
Phone: +49 89 307 648 60, e-mail: info@framepool.com
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 10/2004

Framepool receives ITVA award

An ITVA (International Television Association) award in bronze was presented to Framepool at this year's trade fair Photokina in Cologne for their HD-Highspeed showreels.

"We are very proud having received this award", a pleased Stephan Bleek says, CEO of Framepool and producer of the shooting. The jury rewarded the extraordinary takes, filmed by DOP Kay MacKenneth with a Weinberger Cinespeed High Speed HD Camera.


The ITVA's decison is based on the innovative concept for highspeed takes which have passed the practical test. The shots can be seen at Framepools website.
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 10/2004

Two Framepool suppliers win prize at the international nature and animal film festival NaturVision in Germany

Renowned german nature filmers Andreas Kieling of Viking Film and Jan Haft of Nautilus have both been rewarded with a prize at the third international nature and animal film festival NaturVision in Freyung in Germany, which took place in September 2004.

Kieling received a prize for Best Camera for his film Die Grizzly-Giganten (D 2003, 52 Min., ZDF) and Jan Haft was awarded with a prize for Best German Film: Andalusien - Land zwischen Himmel und Hölle (D/GB/A 2004, 47 Min., NDR).

Both prize winners distribute their material at Munich located online stock footage agency Framepool AG.
FRAMEPOOL PRESS RELEASE 10/2004

Framepool adds high speed HD material to its collection

As producers are exploring the artistic possibilities of the new HD technology, stock footage houses are striving to provide fitting stock material. Framepool has opened a new front on this with new high speed material not seen before in this quality.

Framepool has teamed up with DOP Kay MacKenneth to produce shots of ice cubes tumbling into water, liquids pouring into glasses, strawberries falling into milk, and many more "food scenes". The production was using a new HD ultra high speed camera that brings new dimensions to HD filming. Originally developed by the Frauenhofer Institute, Erlangen in cooperation with major German car makers to film crash tests, it can run up to 1000 frames per second in full 1080 progressive mode. "We do not know of any other camera with equal performance at this time. And with Zeiss optics the quality of the imagery is outstanding" says Kay MacKenneth.

The results of the shooting are impressive: magical shining silvery ice cubes and pieces of lemon gliding gently through water, by themselves or with lemons, symbolizing savory longdrinks. A drop, plunging into the water surface, perishing, but then, returning suddenly as if thrown back by a trampoline, again floating above the water level, eventually just to relapse into the pale blue wet underneath. Streams of melting chocolate, rivers of white cream, milk shakes. Whiskys, Cognacs, Camparies, cocktails, drinks on the rock. Beer, poured in a gush, foaming into glasses or steins.

The material is now available for licensing to customers worldwide through Framepool's website. You can view the shots by going here.

"We are very excited about this material" says Stephan Bleek, CEO of Framepool. "The pictures are extremely crisp and the time resolution is amazing. If you want to shoot this kind of material with traditional 35mm high speed cameras you would have to spend USD 45.000 minimum and still not be sure you get what you want. We can offer the material to customers as stock footage for a fraction of the cost."

The Framepool team is eager to extend this collection within the next months. A Demo DVD is available on request at info@framepool.

The new camera and the DOP can be booked for shootings via info@framepool.de

About Framepool
Framepool AG located in Munich, Germany is one of the largest European online agencies for stock footage. Framepool has pioneered the digitalization of film and video assets and is dedicated to making the use of stock footage easy and efficient through the most advanced technology. Website: www.framepool.com . The online collection actually represents about 1000h of footage shot in 35mm or 16mm film, in HDcam (Hivision), and Digi Beta (PAL) formats. You will find the world's most beautiful scenery, locations, wildlife, people, aerial and special effects footage.
FRAMEPOOL PRESSEMITTEILUNG

Deutscher Kamerapreis 2004

Der Anfang der Dinge liegt nicht in der Vergangenheit,
sondern im HIER und JETZT, in jedem Augenblick...

Drupka Rinpoche/ZEN


P A R A I S O - Synopsis (Debütfilm)

Es reichen ihnen ein paar Stücke Holz, vom Meer an den Strand gespült. Einige ausgebleichte Flaschen aus Plastik. Und schon entsteht Musik, kraftvoll und vibrierend vor Lust, eine Explosion, der Rhythmus des jungen Cuba.

Rafael tuckert mit seinem gelben Chevrolet, Baujahr '57, mit zerbrochener Windschutzscheibe durch die Straßen Guantanamos, bleibt an jedem Hügel hängen und versucht mit wenig Erfolg seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Auf seiner ständigen Suche nach Benzin, lernt er die Musiker von Madera Limpia (dt. "Reines Holz") kennen. In Guantanamo, wo die Enkel der alten Herren von "Buena Vista Social Club" auftreten, gibt es keine Clubs, keine Studios und schon gar keinen Ry Cooder. Nichts als Armut, Regen und Sex. Die junge Band im tropischen Osten der Insel spielt die Musik der Straße. Schnell, heiß und aggressiv. Den pulsierenden Changúi vermengt mit Rap und HipHop auf Holzinstrumenten. "Unsere Musik", sagt Puro, der Mann an der Trés-Gitarre, "musst du tanzen, singen und spüren, um sie zu hören". Diese Musik entspringt dem Überlebenskampf der Straße und erzählt von alltäglichen Momenten, von Liebe, Untreue, Sehnsucht, Frustration, Langeweile. "Mein größtes Problem? Zu leben. Während ich lebe, merke ich, was mir fehlt. Ich kann davon träumen und es suchen. Und was mir fehlt, ist alles", sagt Yasel, die Hauptfigur des Films.

Paraiso nähert sich dem Alltag im Osten Kubas, wo das Leben dahin fließt, obwohl die Zeit stehengeblieben zu sein scheint. Ein Film voller Poesie, abseits eingetretener Pfade.



Länge:
Regie/Schnitt:
Bildgestaltung & Produktionsdesign:
Second Unit, Kran, Kameraassistenz:
Ton:
Musikmischung:
Filmmischung:
Schnittassistenz:
Colorist & Endbearbeitung:
Produziert von:


Soundtrack:

90 Minuten - 35mm, 1:1,85 Dolby Stereo, Farbe, Schw./W.
Alina Teodorescu
Sorin Dragoi, bvk
Marcus Holzner
Robert Kellner, Marcus Holzner
Martin Kolb (Liquid Loop)
Hubert Bartholome (Solid Sound)
Sebastian Lempe
Michael Sänger (msf filmproduktion)
TEO-FILM GbR München
Heßstr. 82, 80798 München
Tel:+49 089-579556-45 / Fax:+49 089-579556-47
teo-film@t-online.de / www.teo-film.com/paraiso


Mit der Unterstützung von:
FFF Bayern, ARRI, Solid Sound, CinePix, avenTOURa, Brillen Fielmann, SACHTLER, DEDO Weigert, Ambient Recording, MSF, Transvideo, Tamuz, ProM. GmbH.



FRAMEPOOL PRESS RELEASE 06/2004

Framepool offers Highspeed HD Footage

The Munich based stock footage house Framepool recently produced a shoot to obtain HighSpeed HD stock material. The shooting has been done with a brandnew special HD camera, which is able to perform 1000 fps at a HD resolution of 1536 x 1024 pixels, progressive scan. The excellent results of the work of Kay MacKenneth (DOP), Stefan Weiss (Cameraman) and Stephan Bleek (Producer) are now available on Framepool's website for world wide licensing. The Framepool team is eager to extend this collection within the next month. A Demo DVD is available on request at info@framepool.. The new camera and the DOP, currently hired by Lucasfilms for a Star Wars episode, can be booked for shootings via Framepool.


The drop, which floats above water...

Eisbach Studios in Munich, brooding heat generated by 85 kW, it's 4 o'clock in the morning. Somebody is opening the gate to the studio, searching for fresh air. Outside, the first blackbirds chirping into the end of the night. Even nature's enthusiasts seem to be awakening now. Inside, film freaks at the edge of a nervous breakdown. A DOP, who, at this time of the day, forgot all about his pride over his awarded Lions from Cannes; a cameraman, who had no sleep for two nights in a row; a producer, who has lots of questions left. Then, there comes the drop, which seems to be floating above the water for an unending moment. Suddenly, all tension and exhaustion are clean gone. The shoot is in process since yesterday morning and hundreds of gigabyte data in form of splendid HighSpeed HD shots have been produced. This is a first experience with innovative technology, which will make production better, some day down the road.

The adventure to shoot HighSpeed on 35mm film is known to those, who had the stamina to endure those shots. Reels of film are quickly running through the camera without coming to an end, or tearing, or the hurtful surprise at the lab: what happened to the exposure, why is everything out of focus, and where is the object itself? Sky rising expenses, the money is running down the drain. Those who hold film material like this, would never let it go again. Usually it is too valuable and far too customized for the clients need, or all rights are in the customers possession. 35mm HighSpeed stock footage for composition or low-priced commercials? Almost impossible to get in a world as we know it.

A new way to get HighSpeed footage is HD video:
there is this small blue case which is still called a camera, but it looks more like a tiny transformer with an oddly screwed on lens. In the back you find a computer designed by Siemens for control and data processing, a mess of cables, monitors, and the operator, who is in despair of rendering the immense amount of data. The whole setup appears to be more industrial and inventive technique, not meant for a regular crowd, but that's what pioneer time is all about.

Then there are the first results:
You are able to view what has been done within just a couple of minutes of rendering. The coffee bean is off to the left, or the ice cube plops too far on the right into the water. So, just erase it and shoot again. Shooting with 1000 fps (frames per second), in 1536 x 1024 pixels, progressive scan. The inside life of this camera is one of a kind: 32 chips, otherwise this amount of data could not be read, are continuously recording all image information and placing the data to an interim storage. Within 2 seconds, the event is over and stored. The operator of the camera only has to trigger at the right moment.

Lighting is everything. Technically spoken this sounds easy, but in reality, this calls for high demands on the lighting engineer. We are talking 85 kW, a battalion of 2,5er with no space around, all shining onto a small spot with gleaming light beams, redirected through mirrors and reflective foils, divided by "?" and again being focused onto the falling objects. All this, just to give the entirety the necessary contrast and depth.



The results are impressive: magical shining silvery ice cubes gliding gentle through water, by themselves or with lemons, symbolizing savory longdrinks. A drop, plunging into the water surface, perishing, but then, returning suddenly as if thrown back by a trampoline, again floating above the water level, eventually just to relapse into the pale blue wet underneath. Streams of melting chocolate, rivers of white cream, milk shakes. Whiskeys, Cognacs, Camparies, cocktails, drinks on the rock. Beer, poured in a gush, foaming into glasses or steins.



Framepool makes this material now available to stock footage users for any intended use. You can view and get those never before seen shots at www.framepool.com for a comparable low price. But there is no halt - the Framepool team is eager to extend it's special collection within the next month.

QUELLE: digital production 14/03/04

Szene und Trends
HIGHSPEED-FOOTAGE VON FRAMEPOOL

Framepool, die Agentur für Film-Footage, bietet Käufern der ersten Stunde eine hochaufgelöste Filmkollektion zu vergleichsweise günstigen Preisen.
Das Highspeed-Footage zu diversen Themen wurde mit 1.000 fps (Frames per Second) und 1.536 x 1.024 Pixel (1,5k HD) Progressive Scan aufgezeichnet. Interessierte finden es zur Ansicht auf der Homepage der Agentur.
Außerdem verschickt Framepool auf Anfrage eine kostenlose PAL-Ansichts-DVD mit Ergebnissen des Shootings. Die Kollektion soll in den nächsten Monaten rasch ausgebaut werden.
QUELLE: PAGE 11/2003

Digitales Patchwork

Stock-Footage kann bei der Bewegtbildproduktion, etwa von TV-Spots oder Image.lmen, sehr hilfreich sein - wegen der Qualitätsunterschiede fällt in der Postproduktion aber viel Arbeit an. PAGE beschreibt, wie Pro.s das Material mit gestalterischen und technischen Tricks in Form bringen.



Der Spot für die VW Bank besteht aus zwei Teilen: Ab dem Moment, in dem der Stein im Wasser versinkt, basiert das Filmmaterial auf Stock-Footage, das von VCC Perfect Pictures bearbeitet wurde. Wegen des ästhetischen Schnitts war das Angleichen des Materials weniger aufwendig als das digitale Implementieren des herabsinkenden Steines.



Diese Zukunftsvision von T-Mobile war auf der letzten CeBIT zu sehen, für ihre Umsetzung sorgte 20UHR15 aus Leonberg gemeinsam mit Leithaus aus Stuttgart. Sie setzten die - zum Teil bei Imagebank gekauften - Takes in das Handydisplay ein und verschlechterten künstlich die Qualität, um dem Kunden nicht mehr zu versprechen, als in absehbarer Zeit als Video auf dem Handy tatsächlich möglich sein wird.





Für den Autozulieferer Gildemeister produzierte Vogelsänger Film aus Düsseldorf einen Image.lm. Neben den Eigendrehs integrierte sie aus Kosten- und Zeitgründen Stock-Footage-Material, das die Postproduktion bei Vogelsänger überarbeitete und anglich






"Der schnellste Film, den wir jemals produziert haben", sagt Ralf Heuel, Geschäftsführer Kreation von Grabarz & Partner in Hamburg. Er meint einen Kinospot für den VW-Luxus-Geländewagen Touareg, der vor einigen Monaten in den deutschen Kinos lief. "Wir haben ihn innerhalb einer Woche fertig gestellt." Die Geschwindigkeit war keine Hexerei: Die Kreativen aus Hamburg haben den größten Teil dieses Spots aus Stock-Footage-Material zusammengeschnitten und die Schlusssequenz mit dem heranbrausenden Wagen lieferte der Kunde. Die Arbeit mit Stock-Footage - den von mehreren Archiven zur Lizenzierung angebotenen Filmausschnitten - ist immer noch tendenziell verpönt, besonders bei den Werbern: "Was in den Stock-Footage-Archiven angeboten wird, ist in den seltensten Fällen für Werbespots zu gebrauchen", sagt Heuel. "Für den Touareg-Spot haben wir erst enorm viel Material gefunden, aber dass wir nur 16- oder 35-Millimeter- Film akzeptiert haben, machte das Angebot plötzlich sehr schmal."





"Was in den Stock-Footage-Archiven angeboten wird, ist in den seltensten Fällen für Werbespots zu gebrauchen"

Ralf Heuel, Geschäftsführer Kreation
von Grabarz & Partner in Hamburg



Diese Erfahrung machte nicht nur Ralf Heuel. Schließlich steht den Werbern in der Regel ein Budget zur Verfügung, das bei Bedarf den Dreh in mehreren Ländern gestattet. "Genau das hätten wir auch gemacht", sagt Heuel, denn die in dem Spot gezeigten Ethnien und Landschaften stammen von drei verschiedenen Kontinenten. "Aber wir hatten nicht genügend Zeit, um rund um die Welt zu fliegen und die Aufnahmen zu machen." Das Zeitargument ist in der Werbespotproduktion häufig entscheidend, doch auch andere Gründe können für den Einsatz von Stock-Footage-Material sprechen. Zum Beispiel, dass sich manches einfach nicht mehr drehen lässt. Ob’s historische, etwa dokumentarische, Szenen sind, die sich nicht wiederholen lassen, oder Aufnahmen, die nur mit einem Aufwand zu realisieren wären, der auch das größte Budget sprengt. "Wir wären gerne mit einem Shuttle in den Weltraum geflogen", scherzt Andi Schneider, Producer bei der Münchner Werbe.lmproduktion Embassy of Dreams. "Aber dann haben wir die Aufnahmen aus dem All doch von der NASA gekauft." Sie kamen im Film "Catching The Star" zum Einsatz, der auf der EXPO 2000 im Bertelsmann-Pavillon lief. Trotz aller Skepsis landen die meisten Werber also irgendwann bei Stock-Footage - und in vielen Fällen fängt die Arbeit dann erst richtig an. Denn die Filme passen nie perfekt zum eigenen Dreh - zu verschieden sind die verwendeten Materialien, Kamera-und Lichteinstellungen. "Das erste Problem sind die unterschiedlichen Farben des Materials", sagt Paul Breuer, Leitung Telecine bei der Hamburger Film- und Postproduktionsfirma VCC Perfect Pictures. "Das Fremdmaterial hat nämlich nie die gleiche Farbstimmung wie die Eigendrehs - auch wenn in beiden Fällen auf 35 Millimeter gefilmt wurde."



Den Kinospot für den VW Touareg entwickelte Grabarz & Partner. Das ganze Material kam aus Stock-Footage-Archiven - etwa von Framepool - und VCC Perfect Pictures bearbeitete es derart, dass ein einheitlicher Look entstand




Den Werbespot für das neue Internetangebot von Blume 2000 produzierte Markenfilm. Für die Einstiegssequenz mit im Zeitraffer aufblühenden Blumen verwendete sie das vorher bearbeitete Stock-Footage-Material (unten)







Das begehbare Technikexponat konzipierte Jangled Nerves aus Stuttgart. Durchgängige gestalterische Elemente kaschieren die unterschiedliche Herkunft des Materials. Auftraggeber war Atelier Markgraph aus Frankfurt am Main, der Kunde Mercedes-Benz.



Durchgängige Blendeneffekte lenken von Differenzen in der Materialqualität ab: Diese Bewegtbildproduktion setzte Jangled Nerves für den Kunden DaimlerChrysler um.

"Die Anpassung von Video- an Filmmaterial ist sehr arbeitsaufwendig"

Karsten Müller, Postproduktion Supervisor bei Markenfilm in Wedel




VCC hat für Grabarz & Partner den bereits erwähnten Touareg-Spot bearbeitet. Paul Breuers Arbeitsplatz ist an der Telecine - einem Ort, wo er das Filmmaterial digitalisiert, zusammenführt und die wichtigsten Farbkorrekturen vornimmt. Beim Studiobesuch öffnet Breuer noch einmal die Files und präsentiert die Unterschiede der Rohmaterialien auf seinem Proofmonitor. "In einem solchen Fall bearbeitet man das hochwertige, selbst gedrehte Material zuerst und legt anhand einer Szene die gültige Farbstimmung fest", erläutert Breuer. "Anschließend nimmt man sich das Fremdmaterial vor und gleicht es möglichst perfekt an." Mit wenigen Handgriffen ändert Paul Breuer die Farbstimmung eines Stock-Footage-Clips, sodass er an den vorhergehenden anschließt.

Die schnelle Farbkorrektur funktioniert allerdings nur in solchen Fällen, in denen das Material aus hochwertigen Quellen stammt. Denn während in der Werbung der Dreh auf 35- oder 16-Millimeter-Film Standard ist, liefern die Stock-Footage-Agenturen ihr Material in der Regel auf Digital Betacam (DigiBeta) aus. Äußerst wichtig für die qualitätsverwöhnten Werber ist der Ursprung der Takes: Ist auf 16- oder auf 35-Millimeter-Film gedreht worden und hat der Anbieter ihn professionell abgetastet, dann lässt er sich mit vertretbarem Aufwand an die Eigendrehs - oder an Stock-Footage aus anderen Quellen - angleichen. Wurde jedoch auf Video - egal ob DV oder Digibeta - gedreht, ist eine Anpassung nahezu unmöglich. "Unsere Kunden wissen in der Regel, was geht und was nicht", sagt Breuer. "Deshalb kommen wir eigentlich nie in die Verlegenheit, auf Video gedrehtes Material für Werbespots verarbeiten zu müssen." Das grundlegende Problem bei der Kombination von Film- und Videomaterial besteht nicht nur in der unterschiedlichen Farbstimmung, sondern auch im jeweiligen Farbumfang, Kontrast und der zur Verfügung stehenden Tiefenschärfe. Da die Chips der digital arbeitenden Videokameras auch bei DigiBeta und selbst bei den hoch auflösenden High-De.nition-Kameras (siehe PAGE 06.2003, Seite 66 ff.) viel kleiner sind als das Bild eines 35-Millimeter-Films, wird es meist durchgängig scharf - das kreative Spiel mit der Tiefenschärfe ist hier kaum möglich. Bei einer Digitalisierung ins PAL-Format und der Weitergabe auf DigiBeta wird der Qualitätsspielraum des Films zwar nicht ausgenutzt, aber das, was Zuschauer als typisch für den Film empfunden, bleibt erhalten: Färbung, Tiefenschärfe, eventuell Filmkorn und die "weiche" Anmutung gehen in die digitalisierte Fassung mit ein.

Wenn die Qualität des vom Film stammenden DigiBeta-Materials nicht ausreicht, kann man bei mehreren Stock-Footage-Anbietern auch auf die Quelle zugreifen und die gewünschten Takes neu abtasten: "Wir können in knapp 95 Prozent aller Fälle die Original.lme besorgen und sie in kürzester Zeit an die Kunden verschicken", erzählt Götz Schmidt-Bossert, Vorstand Technik bei Framepool in München. Das kann in Fällen wichtig sein, für die mehr als die PAL-TV-Au.ösung von der DigiBeta gewünscht wird - wenn Werbespots fürs Kino produziert werden oder aber wenn man in das Material zoomen will. "Bei PAL-Au.ösungen stößt man rasch an die Grenzen", erklärt Paul Breuer von VCC. "Sobald man bloß einen Ausschnitt benötigt oder einfach das gecachte Material eines 16 : 9-Formats an 4 : 3 anpassen will." In der Postproduktion ist man meist in der Lage, höher aufgelöstes Material zu bearbeiten - Breuer kann auch High Definition abtasten. Und Stock-Footage-Anbieter können das auch: "Das verlangt aber bislang kaum einer", sagt Götz Schmidt-Bossert. "Allerdings bereiten wir uns auf die Zukunft vor und tasten alles gleich in High Definition ab." Denn die Ausstrahlung von High Definition TV mit einer Bildauflösung von 1920 mal 1080 Pixeln startet in Europa versuchsweise Anfang 2004; die Japaner und Amerikaner sind da schon weiter und strahlen auf mehreren Kanälen regelmäßig in HD aus.

"Das sehr gute ist der Feind des ganz guten Materials"

Thomas Hundt, Geschäftsführer bei Jangled Nerves in Stuttgart




Aber auch PAL-Video lässt sich in bestimmten Fällen integrieren - es muss gehen, weil einige Aufnahmen nur mit Videokameras gemacht werden können. "Im Extremsport sind kaum auf Film gedrehte Aufnahmen zu bekommen", berichtet Götz Schmidt-Bossert. "Da wird meist auf DV gedreht." Dazu kommen Produktionen, in denen der Kunde das vorhandene Material integriert sehen will - vor allem bei Imagefilmen kommt so etwas vor. "In der Werbung passiert das extrem selten", sagt Karsten Müller, Postproduktion Supervisor bei Marken.lm in Wedel. Dennoch hat Müller auch schon ursprünglich auf Video gedrehtes Material an Filmdrehs angepasst. "Das ist allerdings arbeitsaufwendiger", sagt er. "Man kann zum Beispiel die Halbbilder herausnehmen und die Farben des Videos mit einer Farbkorrektur an den Filmlook angleichen." Dazu kommen noch verschiedene stilistische Tricks: "Man kann natürlich auch ein Filmkorn auf das Video legen und das für den Film typische leichte Bildstandswackeln simulieren", meint er.

"Das kann man ziemlich weit treiben - aber der Profi wird meistens erkennen, wo das Material ursprünglich herkommt." Derartige Arbeiten an Videotakes nimmt Karsten Müller am Flame vor. Die Simulationen von Filmkorn und dem typischen Filmzittern sind eigentlich Unsinn. "Der hochwertige Film hat heutzutage kein Korn mehr", sagt Paul Breuer. "Und auch wackeln sollte er nicht." Trotzdem können diese beiden Eigenschaften dazu beitragen, das auf Video gedrehte Material hochwertiger aussehen zu lassen. Denn unsere (Fern-)Sehgewohnheiten weisen der "typischen" Filmästhetik einen höheren Stellenwert zu als der des Videos. Wenn wir Film zu erkennen glauben, aufgrund der Farben, aber auch am Korn, verbinden wir das Seherlebnis mit Produktionen aus Hollywood oder dem europäischen Autorenkino. Die Ästhetik des Videos verweist dagegen auf Billigproduktionen wie etwa die momentan aktuellen Gerichtsshows. Mit Tricks, wie dem Au.egen des Filmkorns, kann diese Anmutung deutlich abgemildert werden.




"Wenn das Stock-Footage-Material ursprünglich vom Film kommt, lässt es sich meist mit relativ wenig Aufwand in die Eigendrehs einbinden."

Paul Breuer, Leitung Telecine bei VCC Perfect Pictures in Hamburg


Wer Imagefilme oder Bewegtbild für Showroom und Messe produziert, der kommt öfter in die Verlegenheit, mit Fremdmaterial umgehen zu müssen und das muss nicht unbedingt von externen Stock-Footage-Anbietern stammen. Zum einen sind Budgets in diesem Sektor selten so groß wie in der klassischen Werbung, sodass hier der Griff zum Stock-Footage auch finanziell motiviert ist - zum anderen müssen aus inhaltlichen Gründen häufig vorhandene Aufnahmen gezeigt werden. Und die liefert der Kunde in vielen Fällen gleich mit: "Es kommt ziemlich oft vor, dass wir Aufnahmen, die unsere Kunden eigentlich für andere Zwecke vorgesehen hatten, in unsere Messepräsentationen einbinden", erzählt Thomas Hundt, Geschäftsführer von Jangled Nerves in Stuttgart. "Häufig lässt sich die Drehsituation auch nicht wieder herstellen, sodass man nicht nachdrehen kann."

Wer mit dem Material der Kunden arbeiten muss, kann sich die Art und die gestalterische Qualität nicht aussuchen. "Die Leute haben dann oft auf DigiBeta oder auch auf DV gedreht", erzählt Hundt. "Und meistens mit einem anderen ästhetischen Anspruch, als wir ihn haben." Thomas Hundt will dabei gar nicht die Macher kritisieren: "Schließlich haben die einen ganz anderen Einsatzzweck für die Shots vor Augen gehabt", sagt er. "Aber wir stehen dann vor der Herausforderung, die unterschiedlichen Materialien anpassen zu müssen." Neben den schon erwähnten Tricks für die Bildbearbeitung setzt Jangled Nerves auch auf gestalterische Maßnahmen: "Was das Angleichen von verschiedenen Qualitäten unterstützt, ist der Einsatz eines konstanten Blendeneffekts", so Hundt. "Überhaupt hilft es enorm, durchgängige Gestaltungselemente zu schaffen, die die Einheitlichkeit des Films herstellen."

Ansonsten aber sieht Thomas Hundt die Probleme mit Fremdmaterial eher auf der inhaltlichen Seite: "Man bekommt zwar von den Kunden oder Stock-Footage-Anbietern das richtige Bild, aber das macht nicht die Geschichte - Storytelling ist deutlich mehr als das Aneinanderreihen von Bildern." Die Anpassung von Stock-Footage an die Eigendrehs kann aber auch ganz anders aussehen: Für den Auftraggeber T-Mobile hat die Bewegtbildagentur 20UHR15 aus Leonberg zusammen mit Leithaus aus Stuttgart Messepräsentationen erstellt - auch für die kürzlich beendete IFA in Berlin und für die letzte CeBIT. Gezeigt wurden hier unter anderem Videoanwendungen für Mobiltelefone. "Alles Simulationen", erklärt Thomas Knielin von 20UHR15, "denn die Anwendungen gab es zum Zeitpunkt der Produktion in Wirklichkeit noch gar nicht." Die auf dem Handydisplay laufenden Bewegtbildinhalte bekamen sie auch beim Footage-Anbieter Imagebank. "Hervorragendes PAL-Material", sagt Knielin. "Aber für unseren Zweck viel zu gut. Denn man sollte den Leuten nicht mehr versprechen, als später möglich ist." Handydisplays können sicherlich in absehbarer Zukunft keine PAL-Qualität darstellen. "Also haben wir das gekaufte Material künstlich schlecht gemacht", sagt Knielin. "Das ist viel einfacher, als schlechtes Material zu optimieren."

Solche "künstlichen Verschlechterungen" sind im Übrigen nicht ungewöhnlich - und können sehr aufwendig sein. Denn oftmals ist die mit dem Medium verknüpfte Ästhetik ein Teil der Botschaft: Für die Ketchupmarke Heinz produzierte die Werbeagentur Philipp und Keuntje einen Werbespot, der als Reise durch die Unternehmensgeschichte konzipiert ist. Er zeigt Familienväter aus dem 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts, die sich bemühen, der Flasche den Ketchup zu entlocken. Erst der Familienvater des Jahres 2003 kann dank einer neu entwickelten Kunststoffflasche den Inhalt problemlos herausdrücken. Die Ästhetik der jeweiligen Aufnahmeverfahren unterstützt die Zeitreise optisch: angefangen mit den zitternden und mit Filmschäden durchsetzten Schwarzweißaufnahmen über die Technicolor-Farben der 50er Jahre bis hin zum gestochen scharfen Bild unserer digitalen Zeit. "Der gesamte Spot wurde auf Film gedreht", erklärt Paul Breuer von VCC, die die Nachbearbeitung des Werbefilms übernommen hat. "Wir haben dazu die Schäden künstlich auf das Material gebracht - das meiste digital, das Zittern aber durch Wackeln am Filmmaterial bei der Digitalisierung."
Dass die Ästhetik der Aufnahme als Stilmittel einsetzbar ist, beweist, wie sensibel die Zuschauer - gleich ob im Kino, vorm Fernseher oder im Showroom - reagieren. Und auch, wie wichtig eine perfekte Angleichung der diversen Materialien ist, wenn die Einheitlichkeit eines Spots gefragt ist. ml
QUELLE: PAGE 04/2003

Im neuen Glanz

Die Bezeichnung Imagefilm erinnert an alte Industrieaufnahmen mit Bildern fleißiger Fließbandarbeiter und sauberer Abwässer. Nun sorgen neue Technologien und ein verändertes Markenbewusstsein für eine zweite Blüte. PAGE stellt Projekte und ihre Macher vor.




Kein Zusammenschnitt von Footage-Material und Aufnahmen aus der Werkshalle: Dieser stark grafisch orientierte Imagefilm von velvet mediadesign stellt das Kommunikationssystem Conected Drive von BMW vor und wurde als Videoinstallation auf Messen gezeigt




Zukunftsvision: Bei einer Reise ins Jahr 2007 sieht man die Visionen der UFA verwirklicht. Realisiert hat diesen für die interne Kommunikation gedachten Imagefilm velvet mediadesign aus München


Schon immer stand der Imagefilm im Schatten seines großen Bruders: Andere Verbreitungskanäle, geringerer Produktionsaufwand und nicht zuletzt kleinere Budgets sorgen dafür, dass der klassische Werbespot dem traditionellen Imagefilm in jeder Hinsicht den Rang abläuft. Dort verpflichtet man hochrangige Regisseure und Prominente, dreht weltweit an allen erdenklichen Locations auf Qualitätsfilm, und hinsichtlich der Effekte oder Postproduction stehen die Spots Kinoproduktionen in nichts nach. Dagegen wird beim Imagefilm auf Digital Video zurückgegriffen und auf eine Postproduction meist ganz verzichtet; als Bereicherung des Lebenslaufs ist er wohl nur für Newcomer interessant, da er für junge Regisseure als guter Einstieg ins Werbebusiness gilt - bereits etablierte Größen der Branche aber wollen sich mit diesem Stiefkind häufig gar nicht mehr abgeben.

Doch die vormals grundsätzliche Unterscheidung zwischen den beiden Formaten bröckelt. Der Imagefilm erweitert sein Einsatzgebiet, große Unternehmen erkennen in ihm immer öfter ein wichtiges Branding-Werkzeug, und er erobert - nicht zuletzt durch seinen verstärkten Einsatz auf DVD oder via Streaming Video - zusätzliche Distributionsformen. Letzteres verschafft gerade den kleinen Filmproduktionen und Agenturen neue Aufträge, doch auch die großen Produzenten sehen das Potenzial der verschiedenen neuen Medien, die zunehmend auch von den Auftraggebern entdeckt werden. "Immer mehr unserer Imagefilme laufen inzwischen auf Plasmascreens in Empfangshallen oder werden im Intra- oder Internet per Streaming Video verbreitet", sagt Stephanie Noel, Producerin bei Produktion International (PI) in Hamburg. Die Film- und Werbeproduktions.rma ist in beiden Welten beheimatet. "Natürlich sind die Budgets für Imagefilme deutlich kleiner als für Werbespots", sagt Noel. Das muss aber nicht zwangsläu.g bedeuten, dass minderwertigere Produkte abgeliefert werden. "Die Crews wissen schon im Vorfeld, dass sie schlechter bezahlt werden. Oft handelt es sich dabei um jüngere, sehr engagierte Leute, die hier auch ein Sprungbrett für ihre Karriere sehen", ergänzt sie.
Aber es kommen auch Ausnahmen vor: "Bei manchen Imagefilmen reichen die Etats an die eines Werbespots heran", so Noel. "Allerdings handelt es sich bei den Auftraggebern dann eher um große Markenartikler wie Audi oder Siemens." PI produziert Imagefilme vom Konzept bis hin zur Ausgabe für die jeweils anvisierten Medien.

Anders als bei Werbespot-Aufträgen, die meist über eine Agentur kommen, treten Unternehmen für einen Imagefilm häufig direkt an den Dienstleister heran. Marketing- oder Vertriebsleiter vergeben den Auftrag - über einen Media-Etat für Werbespots verfügen kleinere und mittelständische Unternehmen oft gar nicht. Für kleine Agenturen und Produktionshäuser ist diese Struktur ideal, um Aufträge in diesem Bereich zu erhalten. Der Imagefilm erreicht durch die neuen Präsentationsformen nicht nur andere Zielgruppen und schafft so bei den Unternehmen einen Bedarf - er verändert sich auch in technischer Hinsicht.

Die Produktion von Streaming Video erfordert ein bestimmtes Knowhow, das sich nicht auf die Kompression der Daten beschränkt, sondern bei Konzeption und Dreh anfängt und womöglich erst bei der Publizierung im Web oder Intranet aufhört. "Es ist insbesondere bei kleineren Kunden wichtig, Fullservice bieten zu können", sagt Martin Draeger, Geschäftsführer bei Dialog Solutions in Hamburg. Das auf bewegte Präsentationsmedien spezialisierte Unternehmen arbeitet für eine Reihe kleinerer Auftraggeber, aber auch für Großunternehmen wie Tchibo und Otto Versand. "Man sollte im Vorfeld mit dem Kunden über den Einsatzzweck sprechen und so Klarheit schaffen, für welche Medien produziert werden soll", meint Draeger.

Meist weckt ein konkreter Anlass den Wunsch nach einem Imagefilm - eine Messe, Hauptversammlung oder Pressekonferenz. Vielen Marketingabteilungen fällt erst später ein, dass sie den Film auch für die interne Kommunikation im Intranet nutzen oder auf ihrer Homepage zur Verfügung stellen könnten - was zum Beispiel beim Encoding dann zu Problemen führt. "Die Art der Aufnahmen, der Schnitt und vieles mehr sollten von Anfang an für einen Einsatz als Streaming Video im Auge behalten werden", sagt Martin Draeger. "In jedem Fall sollte man dabei die Eigenarten der Kompressionscodes berücksichtigen." Gedreht werden viele Imagefilme auf Digital Beta oder DV - was in den zumeist geringeren Budgets begründet liegt - und unter verstärktem Einsatz von Stock-Footage. Man kann schließlich nicht für ein paar Wüstenaufnahmen mal kurz nach Afrika jetten, wenn das Gesamtbudget bei 20 000 Euro liegt. "Die Kunden bestehen hier auch nicht so sehr auf Exklusivität", sagt Ulf Remy, Leiter Marketing und Sales bei Framepool in München. Mit Material für Image.lme macht der Stock-Footage-Anbieter nach eigenen Angaben den größten Umsatz - obwohl hier die Lizenzgebühren um einiges günstiger sind als bei einer Nutzung für Werbespots.

"Aber die Masse macht’s", sagt Remy. Denn gerade die Struktur des traditionellen Imagefilms, der häufig viele kleine und unterschiedliche Einstellungen verwendet, ließe seine Produktionskosten in die Höhe schnellen, wenn man man nicht auf das Material der Footage-Anbieter zurückgriffe. In puncto Postproduction und Effektbearbeitung muss der traditionelle Imagefilm häufig ohne besondere Effekte auskommen, der produktzentrierte Film dagegen benötigt oft 2-Dund 3-D-Animationen. Dank diverser Desktoplösungen müssen diese aber nicht teurer sein als der Dreh auf Film. Die auf TV-Design und Effektbearbeitung spezialisierte Hamburger Filmproduktion Labor TV-Design hat unter anderem einen Imagefilm für die im Bauer Verlag erscheinende Zeitschrift "TV Movie" produziert. Er ist Teil einer DVD, die komplett bei Labor TV-Design erstellt wurde und vor allem von der Anzeigenabteilung des Verlags zur Akquise eingesetzt wird. "Uns stand kein Bildmaterial zur Verfügung, außerdem fanden wir es auch nicht sehr sinnvoll, in den Redaktionsräumen zu drehen", erzählt Gerrit Siegfriedsen, Geschäftsführer bei Labor TV-Design. Die Lösung bestand schließlich darin, den ganzen Film in After Effects zu gestalten >>

BASICS - Imagefilme

Als Imagefilme bezeichnet man traditionell alle Bewegtbildproduktionen, die nicht ein einzelnes Produkt bewerben, sondern das Unternehmen selbst in den Mittelpunkt stellen und auf diesem Wege zu einer positiven Identitätsbildung beitragen sollen. Der Produktfilm, der die zumeist in vielerlei Hinsicht erklärungsbedürftigen Produkte eines Unternehmens beschreibt und in derRegel am Point of Sale oder auf Messen eingesetzt wird, zählt ebenfalls zur Kategorie der Imagefilme.

Die Einsatzorte für diese Filme sind vielfältig. Sie werden für die externe und interne Kommunikation verwendet und somit unterschiedlichen Personengruppen vorgeführt: den Mitarbeitern innerhalb des Betriebs, potenziellen Kunden auf Messen und am Point of Sale sowie Journalisten und anderen Multiplikatoren auf eigens zu diesem Zweck anberaumten Veranstaltungen.




Diesen Imagefilm für DaimlerChrysler produzierte RedOrange Filmproduktion aus Stuttgart. Er erläutert das neue Sicherheitssystem Pre-Safe von Mercedes-Benz. Die Anfangssequenz mit Katze und Auge soll das reflexartige Reagieren des Systems in Gefahrensituationen visualisieren. RedOrange kaufte die Aufnahmen übrigens bei Framepool ein und produzierte die restlichen Realdrehs auf 16-Millimeter-Film - der Löwenanteil entstand jedoch am Rechner




Anlässlich des neuen Corporate Designs für den NDR, das DMC aus Hamburg entwickelte, produzierte die Agentur für Brandings und Corporate Design den dazugehörigen Imagefilm "Das Lied des Nordens - La Paloma". Er basiert auf dem durch Hans Albers bekannt gewordenen Song, den hier Prominente aus dem Einzugsbereich des NDR intonieren.
Der Film gewann kürzlich eine Gold World-Medal in der Kategorie Station/Image Promotion bei den New York Festivals





Diesen Imagefilm für Siemens produzierte Produktion International aus Hamburg, den Anlass dafür bildete die Verlegung einer Kabeltrosse durch Dubai. Das Budget eines solchen Films reicht an das der ansonsten zumeist deutlich kostspieligeren Werbespots heran




>> und mit Trailern aus Computerspielen oder auch Spielfilmen zu verknüpfen: Nacheinander bauen sich einzelne Seiten der Zeitschrift auf, als würden sie in XPress geöffnet, die Kamera zoomt auf bestimmte Teile innerhalb des Layouts, in dem aus den Fotos Bewegtbilder werden, die eine entsprechende Stimmung erzeugen. "Bei so einer Produktion lohnt es sich, auf eine sehr sorgfältige Animation der Details zu achten", sagt Siegfriedsen. "Der Film soll ja schließlich ein perfektes Image transportieren."

Eine Low-Budget-Angelegenheit ist der Image.lm jedoch nicht in jedem Fall. Wenn auch zurzeit noch das Gros traditionell - für ein bestimmtes Ereignis produziert - daherkommt, so wächst doch innerhalb der Unternehmen das Bewusstsein dafür, welchen Beitrag zum Branding er leisten kann und muss: "Wenn die Identity in sich nicht stimmt, macht es keinen Sinn, ständig am Corporate Design herumzupfuschen", sagt Ulrike Krieg, Kreativ- Direktorin und Geschäftsführerin bei DMC in Hamburg. Die Agentur für Corporate Design und Branding produzierte unter anderem den Imagefilm "Das Lied des Nordens - La Paloma" für den NDR, der vor wenigen Wochen bei den New York Festivals in der Kategorie Station/Image Promotion eine Gold WorldMedal holte. Der Film war in die Gesamtstrategie für den Aufbau des neuen NDR-Designs eingebettet. "Die Änderung der Corporate Identity tut ja auch weh", erklärt Ulrike Krieg. "Da kann ein Imagefilm durchaus drüber hinweghelfen."

Auch Matthias Zentner, Kreativ-Direktor bei velvet mediendesign, München, beobachtet, dass viele Unternehmen mittlerweile deutlich integrativer denken und dem Image.lm teilweise eine größere Bedeutung einräumen. Allerdings schreitet die Entwicklung in Europa seiner Meinung nach nur langsam voran: "Es gibt beim Imagefilm einen enormen Entwicklungsbereich", sagt Zentner. "Wenn man über das übliche 4 : 3 hinausdenkt, eröffnen sich ganz neue Potenziale." 4 : 3 bezeichnet das Fernsehformat, das noch oft mit dem Image.lm verknüpft wird. Aber Zentner sieht die Perspektiven eher im Internet und bei Videoinstallationen. "Wir werden in naher Zukunft ganze Fassaden mit Bewegtbildmaterial sehen", meint er und verweist auf den asiatischen Raum, wo Großbildleinwände bereits eine viel wichtigere Funktion haben als derzeit noch in Europa.

Bei velvet mediendesign spielt der klassische Image.lm eine eher untergeordnete Rolle. In den meisten Fällen sind die oft mit gra.schen Elementen angereicherten Arbeiten Teil von Videoinstallationen, die velvet als Fullservice- Dienstleistung anbietet. Unter anderem erstellten die Münchner Installationen für das museum mobile von Audi, für Lamborghini, BMW, Viag Interkom und andere große Markenhersteller. Matthias Zentner ist davon überzeugt, dass der Markt für Installationen gerade erst zu boomen beginnt und sich ganz neue Betätigungsfelder für Regisseure und Bewegtbilddesigner eröffnen werden.
Begünstigt durch das Streaming von Video übers Internet, das sich erst mit den seit kurzer Zeit verfügbaren Breitbandanschlüssen und technischen Innovationen wie der Integration von Video in Flash immer stärker auch kommerziell einsetzen lässt. "BMWs Idee, Bmwfilms.com aufzubauen, war wirklich clever", sagt Zentner. "So kann man das Geld in die Produktion stecken und hochwertige Filme machen, weil der Media-Etat bei der Verbreitung über das Internet sehr niedrig bleibt."

Bleibt nur zu hoffen, dass derartige Beispiele Schule machen werden, denn zurzeit bestimmt noch überwiegend die "Media-Denke" die Budgets für Bewegtbildproduktionen: Ist der Media-Etat hoch, dann darf auch die Produktion Geld kosten. Ist er hingegen niedrig, so wie derzeit noch mehrheitlich beim Image.lm der Fall, muss auch die Produktion billig sein. Diese Herangehensweise erübrigt sich hoffentlich irgendwann durch die neuen Medienplattformen.



Imagefilm aus dem Nichts: Für die Visualisierung der Fernsehzeitschrift "TV Movie" animierte Labor TV-Design aus Hamburg die einzelnen PDF-Seiten des Blatts, sodass sie sich - wie beim Öffnen eines XPress-Dokuments - auf dem Bildschirm aufbauen. Zoomt man auf einzelne Bilder innerhalb der Seiten, laufen Trailer zu Spielfilmen oder Computergames ab



QUELLE: PAGE 03/2003



Eine neue Publikation von The Pepin Press aus Amsterdam heißt "Erotic Images & Alphabets"


Neues von The Pepin Press
Amsterdam. Interessante Neuveröffentlichungen für Gestalter von Verpackungen oder Displays stellt The Pepin Press vor. Die über 400 Seiten starken Bücher "Folding Patterns for Display and Publicity" und "How to fold" liegen vor, "Structural Package Designs" soll im März folgen.
Den Publikationen, die je 20 Euro kosten, liegen CDs mit allen Faltanleitungen im modi.zierbaren Vektorformat bei.

Ebenfalls für März geplant sind die Titel "Vegetables" und "Fruits", die entsprechende Fotos vor weißem Hintergrund enthalten. Wer’s sexy mag, findet in dem Buch-CD-Package "Erotic Images & Alphabets" jede Menge, zumeist historische Kuriositäten. Unter www.pepinpress.com erfahren Sie die ISBN-Nummern der Publikationen, die im Buchhandel zu bestellen sind.
Info: www.pepinpress.com
Telefon: (00 31) 20/4 20 20 21


Image Bank auf Reisen
München. Sie geben kein Reisemagazin heraus und haben daher keinen Bedarf für die Bilder aus dem neuen Image-Bank-Katalog "Travel 1"?
Falsch, denn die Fotos aus dem in die Kapitel "Abenteuer", "Wahrzeichen", "Städte", "Holiday", "Landschaften", "Menschen" und "Vergnügen" unterteilten, knapp 700 Seiten starken Band sind teils so allgemein und symbolkräftig, dass sie auch bei der Visualisierung von Begriffen wie Glück, Exotik, Aufbruch oder anderen eingesetzt werden können.
Info: www.imagebank.de
Telefon: 01 80/1 22 33 22 (Ortstarif)



Nicht nur für redaktionelle Zwecke eignen sich die Bilder in dem Image-Bank-Katalog "Travel"



Die Footage-Agentur Framepool hat neues Material unter anderem von Oxford Scientific Films im Angebot
Bewegte Bilder
München. "Warnung: DVD von Kunden fernhalten" steht auf dem Cover des neuen Showreels des Footage-Anbieters Framepool. Und wenn man die Verpackung aufklappt, heißt es innen weiter: "Es muss ja nicht jeder wissen, dass Sie nicht alle Shots selbst gedreht haben."
Auf der DVD präsentiert die vor zwei Jahren gegründete Agentur unter anderem Material des unlängst gewonnenen Partners Oxford Scientific Films. Dabei handelt es sich vor allem um Zeitrafferstudien und seltene Tieraufnahmen. Doch auch Material zu den Themen Locations, Sports, People, Special Effects oder Business befindet sich auf der Scheibe, die sich kostenlos bei Framepool bestellen lässt.

Wer gezielt auf der Suche nach Motiven ist, wird in der mittlerweile 60 000 Shots umfassenden Online-Datenbank fündig.
Info: www.framepool.com
Telefon: 0 89/30 76 48 60


Neue Online-Agenturen
Bremen/Hamburg. Während einige große Archive durch Fusionen und Zukäufe immer größer werden, nutzen immer neue Klein- und Kleinstanbieter das Internet als Vertriebsmedium.
Unter www.Fotos4u.de bietet die Bremer Agentur Stefan Skiba die Bilder von acht Fotografen an. Wer die Motive nicht exklusiv nutzen will, zahlt einen Einheitspreis von 95 Euro. Das Entgelt für ein exklusives Nutzungsrecht ist Verhandlungssache.

Firmengründer Torsten Koch verkauft unter www.eyevisto.de bislang vor allem eigene Bilder – unter anderem zum Thema Euro und EU-Symbolik. Das Angebot soll in Zukunft weiter ausgebaut werden. Die Preise der lizenzfreien Fotos richten sich hier nach der Auflösung.
Info: www.Fotos4u.de
www.eyevisto.de



Wolfgang Eschenhagen gehört zu den Fotografen, die über www.Fotos4u.de ihre Bilder vertreiben


Führer durch den Stock-Foto-Dschungel
Hamburg. Fast alle Agenturen bieten ihren Kunden die Möglichkeit, selbst in Online-Datenbanken zu recherchieren. Doch so mancher hat weder Zeit noch Lust, sich durch Dutzende von Websites den Weg zu bahnen und sich mit Registrierungen, unterschiedlichen Kaufmodalitäten et cetera herumzuschlagen.
Zwei Profis aus der Bildbranche - Alexander Karst und Michi Luigs - haben diesen Bedarf erkannt und die Serviceagentur Strandperle gegründet. Sie leistet hilfreiche Unterstützung bei allen Fragen rund um die Beschaffung von lizenzfreien oder lizenzpflichtigen Fotos. In der Regel lassen sich Karst und Luigs die Recherche nicht vom Kunden bezahlen, sondern per Provision von den Bildarchiven.

Gebühren werden nur für Dienstleistungen erhoben, die über den Kauf von Fotos hinausgehen, etwa bei der Organisation von Inhouse-Archiven, bei der Kalkulation von Projekten und so fort.
Info: www.strandperle.biz
Telefon: 0 40/48 40 32 07

QUELLE: MedienBulletin 01/2003


FRAMEPOOL DURCHBRICHT MIT TELETIME DIE 100ER MARKE
Fotos:Roman Teufel

Kaum zwei Jahre liegt das Gründungsdatum der ersten europäischen Online-Footage-Agentur zurück und schon ist die Hundertermarke durchbrochen:
Stolz präsentierte Ulrike Ziegler, zuständig für das Ressort Licensor Community, den 100. Partnerschaftsvertrag mit der Filmproduktionsfirma Teletime Medienproduktion und Verwertung GmbH.
Zusammen mit der Münchner Teletime (Talkshow Fliege, Landschaften der Erde) beliefern zahlreiche Filmemacher mit Rang und Namen das Filmarchiv des Footage- Anbieters mit mittlerweile mehr als 60.000 Shots. Seit kurzem bereichert auch das britische Filmproduktionshaus und Footage-Archiv Oxford Scientific Films die Framepool-Datenbank mit rasanten Zeitrafferstudien und seltenen Tieraufnahmen.

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